In tempi come questi dove, purtroppo o per fortuna, ci affidiamo quasi ed esclusivamente al web e alla tecnologia per la comunicazione, mi è venuta voglia di andarmi a cercare delle lettere che personaggi storici scrivevano ai propri amori.

La lettera ha sempre quel fascino di romanticismo e mistero che nessun dispositivo tecnologico potrà mai raggiungere, e chissà che magari un giorno non torni un’abitudine degli amanti.

Franz Kafka a Felice Bauer

Da romano e amante di Roma in tutta la sua tradizione e storia non posso non citare questo libro: l’Atlante di Roma Antica.

L’Atlante è l’esito di circa venti anni di ricerche – condotte da una équipe di specialisti dell’Università di Roma “La Sapienza” in collaborazione con la Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Roma – volte alla comprensione e quindi alla restituzione del vero volto, aggiornato e talvolta inedito, della capitale di un impero.

C’è una prima parte dedicata alla visione complessiva dell’Urbe, viene visionata tutta la città, dal paesaggio naturale a quello storico. Vengono visti tutti i luoghi utilizzati dai romani politicamente, luoghi di culto, di diletto.

La seconda parte invece viene descritta in maniera accurata tutta Roma, in tutte le sue zone.

Grande ruolo è quella dell’iconografia che condisce questo libro, sono presenti molte piante archeologiche, fotografie che consentono di avere un’idea chiara della Roma Antica e della Roma di oggi.

Henry Charles Bukowski Jr. (Andernach, 16 agosto 1920 – San Pedro, 09 marzo 1994) è stato uno scrittore e poeta statunitense. Diventato famoso per i suoi libri autobiografici, che raccontano del suo amore per l’alcol, dei suoi  rapporti burrascosi con il mondo esterno e delle sue esperienze sessuali, è considerato  uno dei più importanti rappresentanti della corrente del realismo sporco.

Durante la sua infanzia, vissuta a Los Angeles, il padre fu spesso disoccupato (erano gli anni della Grande Depressione) e, a detta di Bukowski, anche violento (come racconta in “Panino al prosciutto”). Per tutta l’infanzia soffrì di timidezza e solitudine.

All’età di 13 anni assaggiò per la prima volta il vino. “Questo mi aiuterà per tanto tempo” scrisse il seguito.

Nel 1944, a soli 24 anni venne pubblicato il suo racconto “Aftermath of a Lengthy Rejection Slip“, seguito due anni dopo da “20 Tanks From Kasseldown”.

Non riuscendo però a sfondare nel mondo letterario, Bukowski smise di scrivere per circa un decennio, un periodo da lui definito “una sbronza di dieci anni”.

Nel 1955, in concomitanza dell’uscita dall’ospedale per una forte ulcera perforante, cominciò a scrivere le sue poesie e nel 1957 sposò una poetessa texana senza averla mai vista prima, dalla quale però divorziò due anni dopo.

Nel 1962, scioccato dalla morte del suo primo vero amore, Jane Cooney Baker, sfogò tutta il suo dolore in una serie di poesie e racconti che piangevano la sua morte. Probabilmente lei fu tra le sue più importanti muse per tutta la sua carriera artistica.

Nel 1969 accettò un’offerta dall’editore della Black Sparrow, lasciando così il suo lavoro di postino che svolgeva da circa 20 anni. Spiegò in una lettera di quel periodo: “Avevo solo due alternative – restare all’ufficio postale e impazzire… o andarmene e giocare a fare lo scrittore e morire di fame. Decisi di morire di fame. Un mese dopo pubblicò il suo primo romanzo autobiografico, “Post office”, che lo rese celebre. Successivamente, per una forma di riconoscenza verso la Black Sparrow continuò a pubblicare quasi tutti i suoi lavori con essa.

Nel 1976 conobbe Linda Lee Beighle che si trasferì a vivere con lui a San Pedro, nell’estrema periferia di Los Angeles. Vissero insieme a intermittenza per più di due anni, perché lui a volte si stancava della relazione e la metteva alla porta. Dopo una serie di scioperi della fame e preghiere disperate ci ripensò e la riprese con sé. Linda è chiamata Sara nei romanzi “Donne” e “Hollywood! Hollywood!”. Bukowski, scrivendo di lei, dice che gli ha regalato altri dieci anni di vita (perché l’ha obbligato a bere un po’ meno e solo vino).

Nel 1988 si ammalò di tubercolosi ma continuò a scrivere libri fino a quando, il 9 marzo 1944 morì a causa di una leucemia fulminante, poco dopo aver terminato il suo ultimo libro, “Pulp”. La sua lapide recita: “Don’t Try” (Non provare), una frase che usò in una delle sue poesie, consigliando gli aspiranti scrittori e poeti riguardo di non cercare l’ispirazione e la creatività, ma di aspettare che esse gli vadano incontro.

Un critico ha descritto i suoi libri come “una pittura dettagliata di certe fantasie maschili tabù: lo scapolo disinibito, solitario, antisociale, e totalmente libero”, un’immagine a cui tentò di conformarsi con occasionali letture pubbliche di poesia in cui si comportava da pazzo, e con un modo di fare scandaloso alle feste.

A partire dalla sua morte nel 1994, sono stati pubblicati molti articoli e libri sia sulla sua vita che sui suoi scritti.

Se un uomo aveva bisogno di un mucchio di donne voleva dire che non ne aveva nessuna degna di questo nome.

Poi dormimmo abbracciati per un’oretta. Era in un certo qual modo anche meglio che far l’amore.

La Bibbia dice, “Ama il prossimo tuo”. Potrebbe anche voler dire lascialo in pace.

Mi sono sempre piaciute le gambe. È stata la prima cosa che ho visto quando sono nato. Ma allora stavo cercando di uscire. Da quel momento in poi ho sempre tentato di andare nell’altra direzione, ma con fortuna piuttosto scarsa.

Mi piacciono persone come me, che conservano la loro bellezza nell’imperfezione, nelle tracce di non banalità.

“Mi recai al cinema con Linda: che impressione quando vidi il titolo. Poi una sensazione di essere in trappola: tutta quell’insopportabile gente che domandava autografi. Per fortuna uno capi e mi porse una bottiglia di whiskey. In verità ero già parecchio ubriaco. Ii film? Linda mi ha detto che alla fine della proiezione urlai” Buttatelo al cesso “. In più non mi pagarono neanche un dollaro…”.

Lo stile è una differenza, un modo di fare, un modo di esser fatto.

Sei aironi tranquilli in uno specchio d’acqua, o tu, mentre esci dal bagno nuda senza vedermi.

Ti ho dato tante di quelle occasioni che avresti dovuto portarmi via parecchio tempo fa.

Restare all’ufficio postale e impazzire… o andarmene e giocare a fare lo scrittore e morire di fame. Decisi di morire di fame.

“Umanità, mi stai sul cazzo da sempre”. Ecco il mio motto!

Corrono come se avessero il fuoco sotto il sedere in cerca di qualcosa che non si trova.

Si tratta fondamentalmente della paura di affrontare se stessi,

si tratta fondamentalmente della paura di essere soli.

Invece a me fa paura la folla…

Per parte mia, di dolore ne ho avuto abbastanza. Di tutti i generi. So che sto per morire e mi sembra molto strano. Sono un egoista, mi piacerebbe che il mio culo continuasse a scrivere altre parole. Mi mette il fuoco dentro, mi proietta nell’aria dorata. Ma in realtà, quanto posso andare avanti? Non è giusto andare avanti. Che diavolo, la morte comunque è la benzina nel serbatoio. Ne abbiamo bisogno. Ne ho bisogno. Ne avete bisogno. Se si resta troppo a lungo in un posto, lo si riduce a un immondezzaio.

• Vi sono uomini che non hanno mai ucciso, eppure sono mille volte più cattivi di chi ha assassinato sei persone.La verità autentica è sempre inverosimile. Per renderla più credibile, bisogna assolutamente mescolarvi un po’ di menzogna.
• Si conosce un uomo dal modo in cui ride.Quando ogni uomo avrà raggiunto la felicità, il tempo non ci sarà più.
• Forse io mi credo un uomo intelligente proprio e solo per questa ragione, che in tutta la vita non m’è mai riuscito di portare a termine nulla.
• Una volta ripudiato Cristo, l’intelletto umano può giungere a risultati stupefacenti
• Quando un uomo ha grossi problemi dovrebbe rivolgersi ad un bambino; sono loro, in un modo o nell’altro, a possedere il sogno e la libertà.
• La sofferenza è l’unico motivo della coscienza. E sebbene abbia dichiarato che secondo me la coscienza è per l’uomo è la più grande disgrazia, so però che l’uomo l’ha cara e non le scambierebbe colle maggiori soddisfazioni.
• Nell’amore astratto per l’umanità quasi sempre si finisce per amare solo se stessi.
• La bellezza salverà il mondo.
• A me sembra fuor di dubbio che, se lasciaste a tutti questi alti maestri contemporanei la piena possibilità di distruggere la vecchia società e ricostruirla di nuovo, ne verrebbe fuori una tale tenebra, un tale caos, qualcosa di talmente volgare, cieco e inumano, che tutto l’edificio crollerebbe sotto le maledizioni dell’umanità prima di essere compiuto.
• Mentire alla propria maniera è quasi meglio che dire una verità che appartiene ad altri; nel primo caso, tu sei una persona, ma nel secondo sei solo un pappagallo!
• La povertà non è un vizio; ma la miseria, la miseria è vizio. Nella povertà voi conservate ancora la nobiltà dei vostri sentimenti innati; nela miseria, invece, nessuno mai la conserva.
• Non c’è al mondo nulla di più difficile della franchezza e nulla di più facile dell’adulazione. Se nella franchezza anche solo una centesima parte suona falso, subito ne nasce una dissonanza, e poi uno scandalo. Se nell’adulazione invece è anche tutto falso fino all’ultima nota, anche allora essa è gradevole si ascolta non senza piacere; sarà un piacere grossolano ma pur sempre un piacere. E per quanto grossolana sia la lusinga, almeno metà di essa sembra assolutamente verità.
• Ti dichiaro che voi tutti, fino all’ultimo, siete dei parolaie dei fanfaroni! Appena vi viene un doloruccio, ve lo covate come fa la gallina coll’uovo! Perfino in questo plagiate gli autori stranieri. Non c’è in voi nemmeno un briciolo di vita indipendente! Siete fatti di spermaceti e invece di sangue avete del latte annacquato! Io non credo a nessuno di voi! Il vostro primo pensiero, in tutte le circostanze, è quello di rassomigliare il meno possibile ad un uomo.

La novella è un componimento narrativo breve, in genere di carattere realistico, sviluppatosi in Italia a partire dal 200 ai giorni nostri. Doveroso precisare che anche ai tempi degli Egizi sono stati creati testi che con il senno di poi possono essere definiti novelle. Così come nell’antica Roma e nell’antica Grecia, basti pensare a tratti del Satyricon di Petronio o alla metamorfosi di Apuleio.

La sua caratteristica principale è quella di riferirsi a un solo episodio e raccontarlo in poche pagine. Lo sviluppo della novella segue la fusione tra elementi reali e fantastici che uniti tra loro fanno nascere storie in cui il lettore non sa a cosa credere e a cosa no ma rimane catturato e affascinato dal racconto.

Intenso e con molti aspetti sociologici è stato lo sviluppo della novella nel corso degli anni. Inizialmente è nata per educare e dilettare la gente, cercando di coinvolgere il numero più elevato di lettori senza distinzioni. Già nel 300 si è prepotentemente inserita la morale religiosa all’interno delle novelle, che divennero un modo per toccare la spiritualità dei lettori. La Novella non è mai passata di moda, a onor del vero l’unica vera caratteristica rimasta invariata nel tempo è quella della sua brevità.

Potete scaricare con un semplice clic, il manifesto futurista, scritto da Filippo Marinetti per declamare il movimento culturale novecentesco del Futurismo.

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Il termine Dramma deriva dal Greco  (δρᾶμα, azione, storia; da δρᾶν, fare), ed indica un componimento scritto con il fine di essere interpretato da un attore.

Possiamo subito capire che quando si vede un dramma non per forza ci stiamo riferendo a un qualcosa di tragico, una catastrofe! Originariamente erano drammi tutti i testi scritti per essere recitati, principalmente in Teatro.

Il drammaturgo è colui il quale è specializzato nell’arte di scrivere drammi, un più moderno sceneggiatore, oserei dire!

Molteplici sono i tipi di Dramma:

Il dramma storico è un genere di opera teatrale o di sceneggiatura cinematografica in cui i personaggi principali sono realmente esistiti e noti al pubblico a cui il dramma è rivolto.

Questo tipo di dramma ripercorre eventi realmente accaduti nella storia antica o recente, reinventandone in modo più o meno fedele le motivazioni, i dialoghi, le implicazioni psicologiche e ricostruendo fino nei minimi dettagli i fatti e le situazioni in cui i personaggi si sono trovati.

Un dramma storico non rispetta necessariamente gli esatti avvenimenti storici. Nel Riccardo III di William Shakespeare, ad esempio, la celebre richiesta di un cavallo in cambio del suo regno non ha la funzione di citare una frase realmente pronunciata, ma di sintetizzare brevemente (in nove parole) la consapevolezza del sovrano di aver perso la battaglia e di rischiare la vita, e trasmettere questo evento al pubblico con un sicuro effetto drammatico.

Il dramma pastorale, altresì detto favola pastorale o commedia pastorale, è un genere teatrale che vide la nascita negli ambienti colti del Rinascimento ed ebbe il suo massimo sviluppo nel Cinquecento e nel Seicento.

Ebbe un forte influsso sull’intermezzo e fu d’ispirazione anche per il melodramma.

Il dramma pastorale è ambientato in luoghi silvestri o campestri, in una natura bucolica e pura. Su questo sfondo, agiscono personaggi che ben si sposano con l’ambiente circostante: pastori, ninfe, satiri e creature del bosco.

Era composto solitamente in versi.

Il dramma liturgico o dramma religioso, nei suoi diversi contesti cristiani, proviene dalla messa stessa, e presenta di solito un rituale piuttosto complesso che comprende elementi teatrali.

Il verismo è un movimento letterario e artistico italiano che si è sviluppato tra l’ultimo trentennio dell’800 e il primo decennio del ’900.

Ispirandosi al naturalismo francese e al positivismo teorizza un fedele attaccamento alla realtà, la politica del “vero”, senza altre dissertazione.

Lo scrittore è un narratore della realtà.

Le caratteristiche principali:

• Accettazione delle leggi scientifiche che regolano la vita e i comportamenti: lo scrittore cerca di scoprire e condividere le leggi che regolano la società così come la scienza, con le sue leggi, regola determinati fenomeni.
• Attenzione alla realtà nella sua quotidianità, lo scrittore, infatti, predilige una narrazione scientifica dei personaggi e degli ambienti presenti nella corso della storia.
• Piuttosto che raccontare, o suscitare, emozioni lo scrittore preferisce raccontare la situazione quotidiana come un’indagine scientifica, cercando di capire le cause che fanno evolvere in un determinato modo la vicenda da lui narrata.
• L’artista deve avere come unica ispirazione il Vero.
• Lo scrittore deve mettersi nei panni del personaggio, deve esprimersi con le sue parole, vedere con i suoi occhi, solo così la sua mano sarà invisibile e il suo racconto sarà attinente al vero. (mimesi letteraria).

Gli esponenti principali sono senza ombra di dubbio Giovanni Verga e Luigi Capuana.

Il Dandismo fu un movimento culturale nato in Inghilterra verso la fine del XIX secolo. Il nome deriva dal termine Dandy.

Era una dottrina devota all’eleganza, all’originalità e alla ricerca dello stile, principalmente per quanto riguardava l’estetica, l’abbigliamento e il linguaggio.

Si può riassumere il dandismo in “Vivere la vita come un’opera d’arte”,

Il Dandy era l’eccentrico per eccezione, colui il quale era sicuro della sua superiorità intellettuale, sapeva divertire e stupire il pubblico sia che fosse a un tavolo di un bar sia che fosse su un palcoscenico.

Tra i nomi più celebri dandisti non possiamo non ricordare Oscar Wilde e Lord Brummel in Inghilterra, Charles Baudelaire e Huysmans in Francia, D’Annunzio in Italia.